乡约书画院 | 乡约书画名家徐文汉 - 乡约网

徐文汉毕业于天津美术学院。任教于天津工艺美院，副教授。出版有教学专著和设计作品，并有绘画作品参加展览。作品被《翰墨中国》《艺术与繁荣》《书画家》《中国书画报》《天津日报》介绍。

今年暑假回京消夏，有幸又与徐文汉老师海阔天空地聊了聊。最近重读他的国画作品，忽然让我想到了明代恽向在《宝迂斋书画录》中说过的一句话：“至平、至淡、至无意，而实有所不能不尽者。”中国文人画山水追求简、淡、清、远的境界，而出于自然的平淡，才称得上是真正的平淡。绘画的形式朴实却富含机巧，简约却意味隽永，在平淡质朴之中引发想象，令人回味无穷。这种平淡并非仅指倪云林那种笔墨形式上的萧散简明，黄公望、王蒙等人所描绘的自然更为浓密繁复，但是他们的美学特征和意境却有异曲同工之妙，他们关注的不只是平淡本身，而是其背后所蕴含的深刻涵义。

欣赏徐老师的画，如同在和一位不张扬的朋友进行一次对话，他温文尔雅地坐在你的面前，平静地与你交谈着，起初你可能会觉得这是个没有什么特别的普通人，等到你不知不觉地走到了他的内心深处，才慢慢领悟到他的美来，才能真正的体会到精神在自然中的舒畅逍遥。

徐老师是一个为人谦和诚朴、热情直率的画家，凡是和他接触过的人都会感受到他的真诚和友善。徐老师是天津市美术家协会理事、天津市政协书画研究会理事、天津市青年美术协会副主席、天津工艺美院副教授。他的专业设计、绘画作品曾参加过国内外展览，时有获奖，他认为, 获奖并不是目的，而只是艺术追求的一个过程；艺术最大的乐趣是在于追求的过程中能不断感悟、不断有所得，达到一种更高的境界。

在艺术上，徐老师兴趣广泛，涉猎颇多。拥有广泛的兴趣能开阔人的视野、丰富想象和增强认识，这对一个画家的创作是非常重要的。他的绘画也不局限于某一种题材的创作，山水、人物等诸多题材皆有感而作。这表现出他对生活、对自然充满着深切的热爱之情。创作时能将这种热爱之情倾注于作品中，使作品以真情打动观者。欣赏他的山水画作，似游于山野田舍或听涛品茗，美在自然之中，让人感受到一种博大的胸怀和高远的气度。为了更好的表现心中的山水，徐老师曾多次游历名山大川，深入到大漠边寨、黄土高坡，体验那里善良淳朴的民风，感悟大自然无穷的魅力。

这样的经历，为他带来了丰富的生活体验，积累了大量的创作素材。从写生自然，到心生感悟，加上多方面的文化涵养，这些都使他的山水画作品充满了浓郁的生活气息和深厚的文化底蕴。徐老师的绘画崇尚在自然中见大气，在师法自然中又要有自己的胸臆。其皴擦点染、焦浓重淡、虚实变化，像是信手拈来，实则很有功力。国画作品《大漠行舟》正是在朴实、自然中见大气象。画面构图饱满，人物、骆驼造型生动，笔墨流畅沉着，一气呵成，颇有整体气势。画面没有表现大漠的苍凉，而是通过刻画人物和待发的驼队，来表现负重远行的精神，抒发作者的情怀，流露出一种壮阔的诗意，达到了“情与竟会，神与象通”的境界。此幅作品曾获“当代中国青年书画展优秀奖”。

另一幅作品《山村如画》表现的是如诗如画的皖南景色，青山绿树，油菜花开，农家房舍，尽展眼前。画作清新雅丽，层次分明，用笔或稳健、或灵动。勾勒赋色恰到好处。近景是盛开着的油菜花，金黄一片，中景是碧树清溪，粉墙黛瓦，具有典型的皖南农家特色；远处的山似乎升起了淡淡的雾霭，朦朦胧胧。画家之所以能表达出如此美好的皖南景色，除了具有较强的写生能力以外，还在于能有感而发, 将自己对生活、对自然的感悟倾注笔端, 以真挚而自然的表达方式呈现在人们面前。

无论是他的《太湖春色》还是《山村如画》，都显示出了他对于生活的理解，这两幅作品把平淡的生活一景写出了美妙的意趣，细细品味之后，原来平凡的生活里处处都藏着细碎的快乐，原来看似习常普通的生活方式却有着莫大的学问，抑或是中国人的智慧；我从这两幅作品中看到了泛舟、踏青，看到了皖南景色，与我的生活体验相结合产生了移情作用，或许这并非作者全部的本意，但是我从画面上（或者说从形式上）感受到了更多的内容。我们聊到近期看到的某个展览时，徐老师跟我说；无论是创作还是理论研究，作者对生活的感悟都很重要。我非常赞同他的观点。“读万卷书，行万里路”，用自心去体会自然万物，从而获得感悟。徐老师的画中流露出一种自然、简淡的意象，使观者意味深长，像一枚青橄榄回味绵长；

可以看出，在这样一个喧闹的环境中，淡泊和自然更是人们心灵所向往的境界。《庄子•庚桑楚》中指出：“贵富显严名利六者，勃志也。容动色理气意六者，谬心也。恶欲喜怒哀乐六者，累德也。去就取与知能六者，塞道也。”只有在心性上澄怀观物，才能获得大智慧，徐老师正是在他绘画中修养着自己的心性，我们才能体会到那自然平和、且意味深长的境界。我们相信，徐老师对艺术孜孜不倦的追求，不仅能让他从中获得更多的乐趣，而且也能为我们带来更多的绘画佳作。