[非物质文化]洪山戏

	分类：非物质文化 口号：暂无 简介：来安县的地方戏，脱胎于民间香火会。别名香僮子戏。唱[七字韵]、[十字韵]。清末形成于六合县，流布于江苏的六合、仪征县及安徽的来安、天长县，20世纪50年代初消失。起源于明末清初的“傩”，从“傩”发展到香火戏。到了清代中叶，在香火戏的基础上形成了洪山戏。洪山戏历史悠久，韵味独特，乡土气息浓厚，是具有一定历史价值和艺术价值的地方戏。 　　旧时，农民为谢神还愿、消灾降福，定期或不定期地举行具有浓厚宗教迷信色彩的香火会，如牛栏会、开耕会、青苗会、丰收会等，敬奉“洪山”、“五岳”神主。香火会由神司人(即傩人，又称优人、香僮)主持，以唱、念祷告神灵。演唱有内坛、外坛之分，内坛多唱神书，书目初以《袁樵摆渡》、《唐僧取经》、《魏征斩老龙》、《九郎替父》、《刘全进瓜》、《唐王游地府》(当时称之为“唐六本”)为主，后增加了《袁天罡卖卦》、《许奶奶烧香》、《秦始皇赶山塞海》、《黄氏女对金刚》、《沉香救母》、《八仙过海》、《杜康造酒》、《李老君出世》、《韩湘子上寿》等10余部；外坛多唱历史故事和民间传说，诸如《王莽篡位》、《张四姐大闹东京》、《张祥嫁妆》、《张郎休妻》、《玉环记》等。初期一人坐唱，或数人搭班坐唱，形式呆板。后来逐步改坐为站，变静为动，并且增加了“二小”(小生、小旦)戏。 　　随着时间的推移，做“堂会”艺人逐渐增多。为了增强竞争能力，有见识的艺人开始注意在艺术上提高自己。他们大胆吸收民间小调，力求在感情上更接近群众，同时从“堂会”走上了“草台”和“搭台”。在此过程中，各有领班的不同流派的民间戏班逐渐形成。清末民初，艺人们活动区域扩大到了城市集镇，其中较有才华者因为开阔了眼界，在艺术上提高很快，同时在演出实践中积累了许多经验。 　　经过长期的表演实践和吸收消化外来的养分，洪山戏逐渐形成了自己的剧目，除传统剧目外，有《借马借鞭》、《河神娶妇》、《金镯玉环记》、《陈英卖水》，《合同记》、《陈三两爬堂》、《六部审》等70多出。 　　洪山戏知名艺人有晚清的胡锦先(施官乡人，他曾联络全县洪山戏班社艺人在县境内外到处演唱《许奶奶烧香》，鼓动反清)，继之有吕宝洲、魏金寿、蔡老三、贾成华、李安民、朱月华、胡老六等，再后来有姜有松、汤正田、吕正德、王大华、朱凤英等。 　　洪山戏的曲调据不完全统计，共有30多种，常用曲调有10多种。这些曲调大致可分为3类：一是锣鼓唱腔类，如“七字调”、“十字调”等，这是区别于扬剧的主调；扬剧的唱腔被称为“小开口”，洪山戏的唱腔被称为“大开口”，即就锣鼓唱腔而言的。二是祈祷神曲类，如“娘娘调”、“斗法调”，“宝调”、“斗宝调”、“泼水调”、“联弹”等。三是民间小调类，如《杨柳青》、《王大娘补缸》、《倒贴》等。洪山戏曲调有一个特点，即同一个曲调用不同的演唱技巧可表达多种不同的感情，如《十字联弹》和《七字联弹》，均可容纳数十句唱词。艺人在演唱前有个总的设计，把握得好，轻重缓急、喜怒哀乐都可以得到充分表现。有经验的老艺人在对曲调的艺术处理上往往能达到任意驰骋的境地。 　　洪山戏最初的伴奏是小锣小鼓，锣鼓点子不够规范。随着表演形式的发展变化，原始的开场锣鼓(即“打闹台”)逐步变成了具有独特风格的七字锣、十字锣，并产生了富于变化的锣鼓伴奏体系。 　　1958年县洪山戏剧团建立后，对传统的洪山戏唱腔和伴奏进行了改革。伴奏由原来的单纯锣鼓伴奏改为民间管弦乐伴奏，后又将主调改成锣鼓与丝弦同行，取得了较好的效果。 　　洪山戏的表演，学习、借鉴了京剧表演艺术，同时也保留了自身传统的表演特色。如二人歌舞时的“推衫子”(两人面对面时各自前进、后退的十字步)，武戏开打中的打“四门斗子”(小快枪等对打时必须打满舞台的四角位置)等。又如，正戏演出前有例行“三出戏”的习俗，即头出戏“不开口”，如“跳娘娘”、“跳加官”、“跳财神”、“跳凤冠”等；二出戏“不动手”，即由演员手托云帚立于台前唱些歌功颂德之词；三出戏“随便走”，即在台上表演“小放牛”。 　　洪山戏的唱词与本县语言密切相关，许多唱词来自民间俚语和一般口语，雅俗兼备，朗朗上口。七字调和十字调由于口语化较强，吐字较重和没有过多的行腔，说、唱与锣鼓伴奏更显得浑然一体。 　　由于在“文化大革命”中洪山戏剧团被撤销，洪山戏未能得到进一步发展。 联系：暂无 网址：http://fy.folkw.com/view.asp?id=1666