【干氏宗亲】画如其人――解读山水女画家干露的作品

画如其人――解读山水女画家干露的作品

干露的画很有修养。和些自称“新文人画”的作品不一样。她的画很“文雅”。毫无自我张扬和浮躁之气。她是掌握了文人画要领的。文人画强调画的品格，强调画品与人品的关系。她作品中显示出来的认真、稳健沉着、宁静和自信，说明她的为人和处世的态度。
干露的画既注重整体气势，又注重精致的描绘。遵循了传统绘画’远取其势，近取其质”的原则。因为有整体的气势，她的画能吸引观众的注意力。而对具体物象描绘的细致与精妙，又能吸引观众驻足欣赏。仔细加以玩味。而这种艺术效果是通过布局和笔墨来完成的。所谓布局，其实就是“剪裁”取自然景而又不照搬自然，根据艺术境界之需要和写意的原则，处理画面虚实关系。干露用的是以实带虚法，山峦、岩石树木、水溪，凡实处她都着力描写决不马虎，但又不平均用力，而善於根据主次关系，有重有轻。虚处，既空白，是画中最难处理的，她却摆布得游刃有余。那些实中的虚白，不仅气脉连贯，且有龙飞凤舞之形，从而使实处通泄，使通幅有灵动之气，也使画而具有气势。在笔墨上，她深受历代大师范宽石羚、王原祁石涛之熏陶．也颇受黄宾虹，李可染黄秋圆之影响。顺笔逆笔起迄分明的勾勒．有深有淡的大小点染，还有纵横交叠的皴法，以及用水墨融和的浑法．再加上积墨、渍墨法、她都能得心应手地连用，在粗头乱服”形貌中既有浑然体感．又有无穷丰富的变化，还有充足的生气。更难能可贵的是．生活小城淮安的干露，不受地域和局限，足迹遍及全国各地．从南北大自然中吸收营养，她笔下的山水多有南方的灵秀和清丽在当今诸多选择中．干露却独独选择了“ 回归 ” 传统。踏踏实实地向二黄一一黄宾虹、黄秋园下功夫．并由此岌岌平拾级而上寻到了王原祁石羚倪瓒、范宽。我想．她选择的是条贯通古今的道路，她努力的是从艺术的传承中寻觅古人抱朴守拙而思通天地的文人精神。
她的画在审美意境在躁动的商品经济环境里也依然有着调节心境的功能，就像段美妙的古典。但她毕竟还年轻，展现在她面前的路还很长．也许在此基础上她会寻找到更加鲜明的自我．在她的新作里更多地把握到传统的天人合哲学在现代山水画中的机遇。
如果干露选择了现代的方式，那也可以得到非常合理的解释，因为她身边的所有一切似乎都与传统的方式不相吻合．最重要的是失去了传统山水画的情境。但是．她仍然沉浸在传统的方式之中，正是追求传统山水画的情境以与现实互补。在传统中国画规范中前行的干露．走的是条艰苦的道路．有点自讨苦吃的味道。因为人们是按着传统中国画的规矩来要求和评判她．而人们手执的规矩尽管也有认识上的差异，但比起没有规矩、具有现代特征的绘画来说．这是相对清晰的。不管是“骨法用笔”“气韵生动”，还是“六要”、 “ 六长”．人们所要求的要画中都有规矩可以衡量。那么，与干露相对照的不仅有历史上的董源巨然和李成、范宽．还有当代的许多大师。这好像在一个规矩中的百米赛跑一样，能有0 .01秒的突破都是石破天惊的盛举。如果干露说那百米的规矩等于零．那么她将不需要为了这个规矩中的一点突破而费尽心力。她选择了这一规矩，选择了与董源、巨然和李成、范宽同行．因此，在这条路上行走的路程将是漫长的。这条路是厚积薄发的路，而“求神变”更是个漫长的过程。
实际上，干露的作品大致上可以从两个方面去解读：一是返观传统，在传统宝厍中挖拙营养．武装自己丰富自己．二是面向现实生活，在大目然撷取灵感与素材，寻找创作行动与激情，两者的结合、调整与修正，使干露把自己的山水画规定在文化层面上，并获得了典雅的风度。显然，在这其中隐含着画家的艺术理想与心境的追求和表达；竟管．其中蕴含着现代人的审美观与艺术观．却以古典式的形式意味、和谐的方式表达出来。
山水画家干露，多年来潜心于山水画创作．长期的艺术实践．使她的山水画艺术风格，形式特点与语言个性逐渐明晰并愈以气势、神韵、风骨构成其基本结构形态，给人以宁静深厚、和谐与浑茫的美感。




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画如其人，干氏后人艺术魅力无穷！


予人玫瑰，手有余香