[非物质文化]扬高戏

	分类：非物质文化 口号：暂无 简介：古陕州通秦连晋，是沟通我国东西部经济的桥梁，同时也是东西文化交流的津要。在该区域，民族民间戏曲艺术源远流长，许多戏曲就发源于此，而扬高戏是其中一种。       提起扬高戏，至今在陕县大营镇峪里、灵宝市大王镇南阳两个村子，上至耄耋老者，下至少年儿童，可说无人不晓。每逢重大节日或各       种庙会以及天旱祈雨等重要活动，无不以请到扬高戏为荣。可以说，在当地没有了扬高戏，集会或节日就会变得索然无味。因此，扬高戏在那里曾一度被奉为“神戏”。       扬高戏的本名叫秧歌戏，又名弦子戏，俗称羊羔戏。１９５５年，陕县文化馆原馆长李树滋在对扬高戏进行考察研究时，发现它的曲调与迷胡、花鼓调的最大区别就是起伏大，调尾旋律上扬，多用“大跳”，因此将该剧种称之为扬高戏。       与其他戏剧相比，扬高戏的表演、音乐、舞美具有一股古朴气息。它不注重表演技巧，不大段唱白，但重故事（剧情）表述，旦角男扮，延习至今。生、旦、末、丑，同腔同调。净的唱法和音色与其他戏曲相比稍有变化，唱调有７２大调、３６小调。其音乐伴奏很有特色，弦乐多碎弓、多抖动，加之高音竹笛，可谓繁弦急管，金声玉振，给人以欢快明朗或凄楚激越的感受，很受当地群众喜爱。       （二）       关于扬高戏的起源，可以追溯至唐朝。相传隋朝末年，李渊率兵南征凯旋，途经田野听此曲调，顿觉耳目一新，即令乐官将此曲调记录下来。李渊登基后，命宫女学习演唱。从此，宫廷内外共唱此曲，以示荣贵。唐太宗李世民继位后，又命长安宫民皆唱此曲，以示孝意。中宗时期，化妆演出，形成了扬高戏的雏形。唐朝末期，一位赴京（长安）赶考未第返乡的书生，在出函谷关后，因手中拮据，便将扬高曲调传授于灵宝南阳村。南阳村家戏班以元杂剧剧本为基础，用扬高曲调登台演唱，形成了具有灵宝特色的扬高戏。经过漫长岁月，它又逐渐流传到陕县和山西的平陆、夏县一带。       清道光时期，扬高戏开始能够与秦腔、蒲剧相抗衡。清光绪年间，豫西、晋南最“红火”的就是扬高戏。凡大庙会、大戏楼皆请扬高戏班，人们在街头巷尾谈论的都是扬高戏。相传民国十一年，在山西芮城南庙古会上，扬高戏与蒲剧名班对台。演着演着，观众都情不自禁地涌向扬高戏那边观看，不但挤倒了庙园的大墙，而且活生生地气死了蒲剧的名角，扬高戏度过了历史上最辉煌的时期。       然而由于社会变迁，战乱频繁，加之外来剧种的相继流入及自身的原因，扬高戏班社时聚时散，时强时弱，以致失去往日辉煌。新中国成立后，社会环境日趋稳定，扬高戏有所恢复。但种种迹象表明，扬高戏已在走下坡路。       （三）       为了探寻扬高戏的现状，记者日前特地来到灵宝的南阳村进行采访。       在南阳村，记者见到了对扬高戏改革发展起到举足轻重作用的原玉荣老艺人。提起扬高戏的改革，原玉荣侃侃而谈。据其介绍，因从小受父亲影响，他１１岁开始学扬高戏并能拉板胡上台伴奏。在经历长时间演出后，原玉荣发现扬高戏的曲调古板、陈旧难听，并且扬高艺人普遍存在重拉唱不重感情表现的弊端。为改变这一现状，他于１９６４年步行几百公里，走访了山西芮城扬高老艺人张春生、胜进学、义兴子等８人。经过座谈，原玉荣受益匪浅。他将扬高戏的唱腔进行了改革，并打印成册分发给陕县、灵宝等地的老艺人以征求意见，得到他们的承认与支持，形成了现在的扬高戏唱腔，使扬高戏音乐有了翻天覆地的变化。１９５９年１０月，原玉荣创作的《小姑走娘家》参加洛阳地区戏剧汇演受到嘉奖，并被推选为参加全省汇演剧目，获二等奖。说到此处，原玉荣也来了兴致，拿起自己制作的板胡为记者现场表演起来。旋律悠扬高昂，声音圆润，使记者进入了物我两忘的境界。正听得津津有味，二胡声突然变得凄凉悲伤起来。原玉荣感叹地说：“这扬高戏快要失传了！现在村里会演扬高戏的人越来越少，只有逢年过节或特邀时才有机会联合陕县峪里村表演。因为赚不到钱，年轻人宁肯出去打工也不愿意学这玩艺儿。现在的扬高戏，只靠老一辈艺人的维持，才不至于失传。” 联系：暂无 网址：http://fy.folkw.com/view.asp?id=3076