【麻氏宗亲】记音乐人生麻献杨

      在不久前由省文化厅和省婺剧促进会主办的全省婺剧传统演唱、演奏擂台赛上，我县79岁的麻献杨在传统器乐演奏擂台赛上技惊四座，他的徽胡《思梅》以独特的风格、不加技法雕琢的原生态传统演奏再现了难得可贵的非物质文化遗产，获得婺剧传统器乐演奏擂台赛最高分，因此组委会特意为他设置了唯一一个特别奖，充分展示了我县婺剧的魅力。



留住音乐的绿意



———记音乐人生麻献杨







　　自幼与婺剧结下不解之缘  



　　麻献杨，1930年出生，东渡镇雅宅村人。家道清贫，忠厚善良，自小酷爱戏曲音乐，摆弄乐器。闻家人所述，四岁时便坐在门槛拿一双筷子，一竖一横，仿拉胡琴。凡有戏班前来，他总是抢在台前，一看戏，二听琴，三动问。故此，从小就与婺剧结下不解之缘。



　　他天资聪颖，勤奋好学。上山砍柴，背着胡琴，下田插秧，也腰插笛子，真乃“曲不离口，琴不离手”。



　　十四岁那年，尊拜李景春先生为师，正式拜师学艺。由于良师传教，自身苦练，故而在少年时期便打下了婺剧音乐的良好功底。



　　1949年初，进入永康徽班“缙东舞台”（上工班），工学“付吹”，当时，“正吹”胡逊林（永康人）与麻二人皆是李景春先生的同门师兄弟子，他则以师兄为师，勤学勤习“上工班”108本传统大戏的音乐曲牌。二年后，他正式坐下了“缙东舞台”的“正吹”之位。



　　1952年冬，麻献杨辞师自立，参加了缙云梅子仙的“拥和剧团”（缙云县婺剧团前身），担任“正吹”。他正值青春，风华正茂，是“梅辈”戏曲艺人中最年轻的一位佼佼者，也是婺剧音乐“徐派”艺术（李景春的师父徐圣森先生）的四代上工徽班门生最后的继承者。他不但熟习婺剧音乐上千首曲牌，而且在器乐演奏技艺上更是吹、拉、弹、打，件件娴熟。



　　1953年，“拥和剧团”赴龙泉演出时，由于戏本不够，临时奏演连台大戏“西游记”五十本，他日夜赶写“细工”曲牌，设计唱腔，配曲吹奏，为剧团立了汗马功劳。



　　1956年，他主奏的“长蛇脱壳”曲牌，参加了金华地区会演，获评音乐集体演奏二等奖。



　　1983年，“浙婺”邀请他担任“婺剧培训班”音乐老师，在此期间，他挖掘、整理了不少婺剧传统曲牌，为“浙婺”新生一代奠定了良好的传统艺术基础。



一心热爱“梨园”事业  



　　麻献杨生性厚道，与人为善。别人若有差错，他总是轻声附耳，善意指点，从不刁难、讥讽别人。在戏曲界里，他确实是艺德高尚、人敬人仰的一代宗师，传教过不少学生，为国家培养了一批戏曲音乐艺术人才。



　　1984年，他从“缙婺”退休离团。人虽离团，但心仍不弃“梨园”事业，依然热情地参加社会各种戏曲艺术活动。



　　1985年9月，县文化局举办“庆祝国庆中秋赏月婺剧音乐演唱会”。他编谱《貂婵拜月》、《水擒庞德》、《将军令》、《醉仙子尾》、《八仙》、《封相》等传统唱段及曲牌十多首。演后，观众拍手叫绝，县文化部门予以嘉奖。



　　1986年，我县“群艺婺剧团”参加全省文艺会演，麻献杨被邀为参演剧目《新虹霓关》谱曲，并担任主胡。演后，深受省有关领导和专家的重视，一致赞扬这是“正宗婺剧”传统大戏的风格，浙江日报也作了相关报道。



　　1988年，参与“中国戏曲音乐集成·浙江卷”编写工作，提供了大量的婺剧传统曲牌、唱腔及有关资料，为编定“浙江卷”集成作了很大贡献。同年，“浙江婺剧团”举办老艺人会演，他被邀前往担任正吹，演出了《三打王英》、《斩黄巢》等20多剧折子戏，荣获“演奏奖”，并由浙江电视台现场拍摄。



　　1989年，他为“缙云县婺剧团”整理传统大戏《铁龙山》、《潘杨讼》、《杨门女将》等剧目的曲牌、唱腔。为下工代的青年演员，乐队打下了深厚的婺剧传统功底。



　　麻显杨从事专业剧团工作36年，退休后仍然参与民间剧团演出活动。先后到过盘婺、群艺、周岭、力坑、方川、宅基等剧团担任正吹。



　　他的梨园生活至今已有60年。一生勤勤恳恳，皆以戏曲为业，他为弘扬婺剧传统艺术，振兴我县戏曲事业，培育下一代艺术人才，作出了很大贡献。



“草根文化”魅力无穷  



　　如今年近八旬的他，住在老家东渡镇雅宅村，虽然深居浅出，基本上过着“隐士”生活，但他“爱琴”、“爱曲”的大名，还是被传扬了出去，酒香不为巷深所掩。



　　记者一提到胡琴以及我县的婺剧，满头银发的老人禁不住谈兴高涨，或介绍胡琴知识，或述说缙云婺剧的发展和特色，或回忆生平学琴、弹曲经历，眉宇间神采飞扬。



　　不久前他在传统器乐演奏擂台赛上一曲徽胡《思梅》技惊四座。《思梅》演绎的是一位古代女子在梅花盛开的季节，联想到自己生平对美好爱情可望而不可及的伤悲情怀，仿佛把人带入如临境界的那种悲伤意境，以独特的风格、不加技法雕琢的原生态传统演奏技惊四座，淋漓尽致地演绎出了缙云婺剧的草根文化特色。



　　麻显杨老人告诉我们，从剧目、器乐演奏、戏腔道白及唱腔等方面看，缙云婺剧有着自己鲜明的风格和特征。除传统的一百零八本大戏外，还有其他地方所没有的剧目上，如《紫霞杯》、《一把抓》、《黄鹤楼》等。在器乐演奏方面，特别是唢呐吹奏，古老浑厚、深沉大气、字花韵滑。如缙云婺剧的“花头台”，它既含有金华路“花头台”的全部旋律，又有独特的华彩部分，特别是小唢呐的演奏部分了，就有倒板、回龙、原板、快板、尾板这五种板式，好似“高山流水，层见叠出”，韵味十足，一直沿用至今。在曲牌演奏中，与外地婺剧有着明显的不同的技法和特点：在缙云婺剧徵班中，三五七称为平板，有慢、中、快、反宫之分。虽无男、女宫之别，但因“生、旦、净、丑”的角色行当不同，一般用于沉静、抒情之场合，但“头句”的尾词就要转入三五七原板上的后段音节，然后再接下句的词曲。演奏“三五七头”时，应暂停板胡，以笛为主，等进入原板时，再启动板胡，速度由慢起稳行。另外，还有“迭板”、“游板”、“哭板”、“落山虎”、“小桃红”等板式；“二凡”在缙云俗称“二板”，其旋律舒展，过门紧密，加以乐队鼓板的双签滚击，竹梆敲节，音乐气氛十分强烈，包括“倒板”、“原板”、“流水”、“紧皮”各种板式。在戏腔道白上，缙云婺剧更接近于浙江官话的音韵，加上当地民俗和道教传统的感染，在唱腔中揉合了一定的法事色彩和山歌味，形成了自己独特风格。



　　缙云素称戏曲繁盛之地，有着良好的婺剧传统和广泛的群众基础。婺剧已经深深根植在了民间，尽管经历了几百年的历史，但是至今依旧保持着浓郁的乡土气息，成为了民间喜闻乐见的草根文化的代表。在我县的农村，平安戏、还愿戏、庙戏等各种庆典演出一处到头长演不衰，在有些规模较大的庙会或巧节庆活动中，主办方会同时邀请三家以上的剧团同时演出进行斗台，俗称品会场，气势宏伟，场面热烈。麻显杨老人涛涛不绝地向我们侃谈着缙云婺剧文化的无穷魅力。



　　一生与胡琴结缘，到老不改其志，不悔其初衷，老人回想起十年前的一个深夜，家中突发火灾，慌乱中为了逃生，摸了一件外套，冲进另一个房间“抢”出了一架胡琴，而家中其他的一切均化为了灰烬。



　　眼下，近80高龄的麻显杨老人仍然精神矍铄，乐此不疲，干练，精明，对他钟情的音乐事业不遗余力地倾泻热情……



　　“很多的人，到了我这个年龄，都在混吃，我现在还能拉琴，我就要继续拉。”———看似轻松诙谐的语气，背后却自有一身“风骨”在支撑。让人不禁联想到两句宋诗：



　　“耿耿清香崖菊淡，殷殷秀色岭梅如。”



　　而这，正是这位痴绝于艺的老人一生钟爱音乐的真实写照