【比利时】挂毯

	传统而现代的比利时挂毯艺术          自15世纪以来，比利时的布鲁塞尔是世界最重要的挂毯中心之一，大师们的设计使这里的挂毯畅销全欧洲，直到18世纪当地许多挂毯作坊仍然盛产不衰。安特卫普、奥德纳尔德、根特、佛兰德斯、布鲁日等地承袭先前的传统，始终将挂毯视作流行艺术。梅赫伦等地的织锦花边制作和皮革工艺也有很大进展。     但到19世纪至20世纪初，比利时挂毯艺术的发展处于不景气的阶段。其原因与其他国家一样，人们不再关注挂毯艺术自己特有的表现语汇，而是通过编织材料费心致力地模仿画笔细致入微的笔触。在英国工艺美术运动影响下，比利时出现了当时国际前卫中心的团体——20人社及随后的自由美学社，人们对传统工艺的去向产生了疑问，但还没人想到复兴这一特殊工艺或简化其相关工艺。当时最具洞察力的艺术家亨利·凡· 德·威尔德，提倡把这类作品的装饰性意义和建筑业现代风格的需求连接起来，对推动挂毯艺术以及后来的纤维艺术都起到积极的作用。在亨利·凡德·威德的推荐下，为参加1937巴黎国际艺术技术展的比利时展厅而制作的一批重要挂毯，标志着原创作品创作的开始。在这些作品中有玛塞· 拉夫雷设计的叙事性挂毯“达米恩神父的生活”、有伊利莎白·得·莎德利(1902-1972)，“睡梦的女人让男人幻想”，“女人顺从的样子就像海的波浪”等。     二战后比利时的挂毯业得到了真正的复兴。1945年12月在布鲁塞尔加勒里·阿波罗教堂广场上举办了“法国挂毯展”，当时并没有人意识到这次展览带来的冲击力和深刻影响。     预期的复苏来自于1963年经济部发起的旅游展，由挂毯业和陶器业牵头展示了比利时经济领域工艺美术行业的发展和多样化趋势，这是一项长期的文化活动和对外发展的代表性政策。另一个值得关注的事实是，曾经是生产厂家所在省份专利的挂毯业培训，正在被越来越多的技术和艺术学校包括进他们的教学大纲中；这也是由单一挂毯形式向多元现代纤维艺术形式前迈进，与世界最新的潮流相一致的重要一步。     在这一时期，著名的挂毯艺术家、纤维艺术家有：朱力安·凡·伍拉斯雷、迪•伯缇• 安娜、毛德·海伦、范•诺滕•吉恩、多雷斯特•梦妮卡、玛丽·达布耶蒙、安娜·德格兰、杜波佛特•尤蒙德、丽利安·巴丁、雅柯斯•米歇林等。     在此后的挂毯以及纤维艺术的发展中，许多画家、绘图人、雕刻家们出于自发的喜爱或是出于承接了官方或私人团体的订单而加入其中，因而也使挂毯及纤维艺术的创作呈现出不同创意、不同的表现手段。在这一个多重因素交汇的时期，从直接的装饰性艺术到不同形式的抽象艺术，通过这种趋势的结合，使比利时的挂毯以及纤维艺术得到了历史的空前发展。     在这些画家中有三四十年代的查理斯•米歇尔，弗尔兰•阿莱德• 奥利伏……还有以后的其他画家如：热雷·吉艾特、安娜·布莱、理查德·卢卡斯、克特·罗依、奥克塔·兰都耶、罗·尤贝克、菲·布辛那、米歇尔·苏非、加斯顿·伯特兰等。另外还有雕刻家维克多·斯塔文亚特、热雷·卡堪、加斯达夫·马裘、简·米舍·佛农等等。     目前，比利时的挂毯艺术、纤维艺术得到较好的发展，除了经常举办一些国际性的专业展览外，如“现代与传统国际蜡染展”、“蜡染潮流国际蜡染展”、“国际蕾丝当代艺术双年展”等外，在图尔奈、布鲁塞尔、列日、根特、安特卫普等地区，挂毯、蕾丝、花边、蜡染等不但是作为有特色的旅游工艺品，也成为一种地方文化的象征。