斯蒂芬·斯皮尔伯格

	姓名：Steven Spielberg (全名：Steven Allan Spielberg） 　　译名：斯蒂芬·斯皮尔伯格 　　生日：1946年12月18日 　　出生地：美国 俄亥俄州辛辛那提 　　星座：射手座 　　身高：5英尺7英寸(1.71M) 　　血型：A型 　　相关网站：www.spielbergfilms.com www.imdb.com/name/nm0000229/ 　　弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。 　　称史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。 　　1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler's List》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。 　　斯皮尔伯格曾经三次荣获奥斯卡奖，并且是有史以来电影总票房最高的导演，他的电影已经创造了接近80亿美元的国际总票房。《福布斯》杂志估计斯皮尔伯格的净资产大约为30亿美元。2006年，《首映》将他列为电影业最有权势和影响力的人物。他位列《时代》“本世纪最伟大的一百人”名单中，并在二十世纪末被《生活》杂志评选为他那个时代最有影响力的人物。 早年生活　　 早在青年时代，斯皮尔伯格就已经和他的朋友开始制作一些冒险电影。他的第一部电影是在亚利桑那州斯考茨德尔的一家旅馆中拍摄的。其后，他于1958年加入童子军，因为拍摄了一部名为《最后的枪战》的9分钟8毫米短片，获得嘉奖。十三岁时，斯皮尔伯格拍摄了一部40分钟的战争电影——《无处容身》，再次获奖。 　　1963年，在亚利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亚高中，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部独立制作电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。这部成本为400美元的电影在当地电影院放映后取得了100美元的利润。 　　在他的父母离婚之后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。他的三个妹妹和母亲留在亚利桑那。1965年，他从加利福尼亚萨拉多加的萨拉多加高中（SaratogaHighSchoolinSaratoga,California）毕业，他称这是他一生中“最糟糕的经历”，如同“人间地狱”一般。就在这段时间里，他加入了鹰军（EagleScout）。 　　搬到加利福尼亚之后，斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，均因为糟糕的C等成绩被拒之门外。在斯皮尔伯格成名之后的1994年，南加州大学（USC）授予他荣誉学位；两年之后，他又成为该校的董事之一。他进入了长滩的加州州立大学（CaliforniaStateUniversity,LongBeach），以躲避越战期间军队的征召。他的职业生涯的真正开端是在重返大学的摄影室剪辑部门作为一个一周工作三天的无薪临时实习生。在60年代进入加州州立大学时，他也成为了ThetaChi兄弟会的成员。在2002年，入学35年之后，他才在加州州立大学获得电影工程学硕士学位（B.A.inFilmProductionandElectronicArtswithanoptioninFilm/VideoProduction）。 　　1968年，作为大学摄影室的临时实习生，斯皮尔伯格完成了他的第一部在影院上映的电影短片——24分钟的《安培林》。时任环球电视剧制作协会（productionforUniversal'sTVarm）副主席的西德尼·西恩伯格看过这部片后，对他大加赞赏，斯皮尔伯格因此成为与环球制片厂签订长期合同的最年轻导演。他于1969年放弃加州州立大学的学业，成为环球制片厂的电视剧导演，开始了他作为一名职业导演的生涯。 电影之路　　 斯蒂芬·斯皮尔伯格1946年12月18日诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后，一次偶然的机会，他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。 　　他在电视业的第一份工作是制作1969年的电视剧《夜间画廊》的一部分——《Eyes》，本片由琼·克劳馥主演，她对这个22岁的新手导演大力支持，并和他保持了一生的友谊。这部电视剧在他的作品中占有独特的地位，较之他其后的诸多“成熟”影片显得高度风格化。之后，在他又执导了另一集电视剧《MarcusWelby》以及一部科幻剧集《L.A.2017》，后者引起了环球制片厂的注意，并又和他签署了一个短期合同。接着，他又继续执导了《夜间画廊》的一部分，以及其他几部电视剧集，终于迎来了能够自己执导的第一部完整电视剧《哥伦布》。 　　基于斯皮尔伯格作品的优秀品质，环球公司和他签定了三部电影的合同。第一部电影是由理查德·曼森担任剧本改编的《飞轮喋血》，该片讲述了一个荒谬的故事——一辆大卡车试图将一辆小汽车挤出路面。英国著名评论家迪利斯·鲍威尔对该片高度赞扬，这对斯皮尔伯格的电影生涯产生了重大影响。 　　当时正值《驱魔人》大获成功，制片厂准备制作一部关于邪灵（SomethingEvil）的电视电影。根据他的合同，斯皮尔伯格执导了这部电视剧集中的一集《奴隶》。 　　斯皮尔伯格的第一部故事长片是《TheSugarlandExpress》，讲述了一对被警察追捕的亡命鸳鸯夺回他们的孩子的故事。斯皮尔伯格的导演艺术受到了广泛赞扬，《TheHollywoodReporter》认为他是“冉冉上升的导演新星中的佼佼者”。尽管如此，本片的票房惨淡，只在小范围内得到上映。 　　生性喜欢幻想的斯皮尔伯格最喜欢拍鲨鱼、太空人和蛇之类的题材。不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。该片那令人战栗的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入，让整个电影界目瞪口呆。接着，斯皮尔伯格结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理， 从1977年开始， 陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人ET》(《E.T》1982)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《夺宝奇兵》系列(《Raiders of the Lost Ark 》1981、《Indiana Jones and the Temple of Doom》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。其中以《外星人ET》为代表的讲述地球上的人们与来自外层空间的生物接触的影片更给了观众以巨大的幻想空间和心理刺激，令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。该片使他被提名为奥斯卡奖最佳导演。至此，他那充满幻想的导演风格也已形成。 　　但是，斯皮尔伯格的创作范围也有局限。他那纯熟高超的表现手法同影片类型单一化的内容之间形成了鲜明的反差。为了拓宽自己的导演路子，他于1985年首次执导了一部传记片《紫色》(《The Color Purple》)。在这部影片中，斯皮尔伯格抛弃了以前那些轻松愉快的故事，撷取了得奖小说的精华，真实地反映了一位黑人女性悲苦而倔强的一生。但是，由于种种原因，被提名达十一项的该片在当年的奥斯卡晚会上却未获一奖，这不能不令人深感惋惜。然而，这时尚有点古典主义精神的斯皮尔伯格并不甘心向大众妥协，两年后，他又到中国上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》(《Empire of the Sun》1987)。但命运不济，这部被美国影评委员会提名为最佳影片的作品与该年的奥斯卡奖又擦肩而过。 　　可屡遭挫折的斯皮尔伯格并不以此为然，进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。1991年，他拍了影片《霍克船长》(《Hook》)，获得成功。1993年，他更是用近6亿美元的巨额成本制作了《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》)。这部梦幻式的影片创造了一个神奇的恐龙世界并迅速在全美掀起了一场史无前例的恐龙热且波及到日本、欧洲和东南亚。首映至今，该片已创利近十亿美元，突破了《外星人ET》创下的最高纪录。而更令惊奇的是，数月之后，他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迥异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒的名单》(Schindler's List》1993)。在该片中，流淌着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已久的奥斯卡之梦。此后,斯皮尔伯格又于1994年拍摄了影片《The Flintstones》,亦广受好评。最后，他又再度创建了一个恐龙公园，隆重推出了他的又一力作，《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》(《The Lost World：Jurassic Park》1997)，其栩栩如生的画面镜头令观众有身临其境之感，而它宏大的场面和刺激的情境更是让观众心海澎湃，叹为观止。接着他沉下心来，拍摄了一部描写100多年前黑人命运的史诗片《断锁怒潮》（Amistad），本片于97年12月上映后，被人控告剽窃他人小说作品，因此到最后票房成绩并不十分理想。1998年，斯皮尔伯格拍摄了战争巨片《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)，影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心。导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现。评论普遍认为此片是有史以来最好的战争片。斯皮尔伯格因此第二次获得了奥斯卡最佳导演奖。 　　进入21世纪后，斯皮尔伯格平均每年都有一部电影问世，例如《人工智能》（A.I）等都是不错的影片。2005年，他连续推出了《世界大战》（War of the Worlds)和《慕尼黑》（Munich）两部大片，期望能重现1993年时的辉煌，但在第78届奥斯卡典礼上，两部影片均颗粒无收。不免使人有些失望。2009年荣获第66届美国电影电视金球奖终身成就奖。 制片人生涯　　 从80年代中期起斯皮尔伯格就增加了一个身份——电影制片人。那时他已经制作了几部动画片，包括《TinyToonAdventures》、《Animaniacs》、《PinkyandtheBrain》、《Toonsylvania》和《Freakazoid!》，以及在评论和商业上都获得成功的《animatedfilm》和《TheLandBeforeTime》。有一段时间，他也曾是一部长寿剧集《ER》的执行制片人。1989年，他将“TheDig”的游戏创意带入LucasArts公司，并一直鼎力支持这个项目直到1995年游戏发布。他还同软件开发商KnowledgeAdventure合作开发了多媒体游戏“StevenSpielberg'sDirector'sChair”，该游戏于96年发布。斯皮尔伯格出现在游戏中以指导游戏者。他的形象还被用作乐高一套电影制作游戏设备的商标，所得收益被用于Starbright基金会。 　　1993年，斯皮尔伯格成为一部被寄予厚望的电视剧集《seaQuestDSV》的执行制片人，该科幻剧集类似于《TheNextGeneration》，将故事背景设在“不久的将来”，由RoyScheider（该演员也参与过《大白鲨》的拍摄）和JonathanBrandis主演，每周日晚上8点开始在NBC上播放。尽管该剧集第一季获得了成功，但第二季则显得大为逊色。斯皮尔伯格的名字不再出现在第三集中，该剧集也在第三季中途搁浅。 　　斯皮尔伯格也是《TheHaunting》、《史莱克》和《Evolution》的未署名执行制片人。2005年，他成为《MemoirsofaGeisha》的制片人，该片根据ArthurGolden的畅销书改编，斯皮尔伯格原打算担任该片导演。2006年，他和罗伯特·赞米斯基联合制作了一部儿童CG电影《怪兽屋》，成为自90年代的《回到未来3》后他们的第一次合作。同时，他第一次和克林特·伊斯特伍德合作，参与制作伊斯特伍德的《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》。凭借后一部电影，他获得了第十二个奥斯卡提名（最佳影片提名）。最近斯皮尔伯格参与《Disturbia》和《变形金刚》的制作。后一部影片由迈克尔·贝指导，RobertoOrci和AlexKurtzman编写剧本。 　　斯皮尔伯格制作的主要电视剧集有《BandofBrothers》和《Taken》，以及2005年受到评论一致赞扬的迷你剧集《西部风云史》，该剧集赢得两项艾米奖，其中包括GeoffZanelli的原声创作。 　　2007年，斯皮尔伯格和MarkBurnett合作制作了一部并不成功的关于电影制作的真人秀《OntheLot》。 风格特点 　　主题 　　斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。 　　斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。根据WarrenBuckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheightcameratrackingshots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。 　　他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。他作品中的例外则是《TheSugarlandExpress》带有的悲观结局——LouJean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。 　　合作伙伴 　　在选择演员和制片方面，斯皮尔伯格有着众为人知的习惯。比如他让RichardDreyfuss出演了他的三部电影：《大白鲨》、《第三类接触》和《天长地久》，他与哈里森·福特也有着数次合作，包括一些小角色，如《ET外星人》剪辑版中的教师，以及印第安纳·琼斯三部曲中的主角。近年来，斯皮尔伯格和演员汤姆·汉克斯也展开了数次合作，包括《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》和《幸福终点站》；另外，他与汤姆·克鲁斯也进行了两次合作，分别是《少数派报告》和《世界大战》。在电影制作方面，他喜欢与已经建立工作关系的制片人开展合作，比如他与制作人KathleenKennedy的合作便是从《ET外星人》开始的，一直持续到《慕尼黑》。和他保持合作关系的其他人包括AllenDaviau——斯皮尔伯格童年的玩伴、斯氏早年作品安培林和晚至《太阳帝国》的大部分作品的摄影师，JanuszKaminski——自《辛德勒的名单》开始的每一部斯氏电影的摄影师以及MichaelKahn——他负责了从《第三类接触》到《慕尼黑》每一部作品（除了《ET外星人》）的剪辑工作。而大部分斯氏电影的DVD制作工作则由LaurentBouzereau完成。 　　 而在斯氏的合作史中最有名的莫过于他与约翰·威廉姆斯的合作，后者的配乐出现在了从《TheSugarlandExpress》开始的每一部电影中（除了《紫色》）。斯皮尔伯格的另一个做法是利用威廉姆斯的配乐增强电影的影像冲击力，并在观众记忆中留下长久的声画印象。这些视觉场景一般都使用了太阳的意象（如《太阳帝国》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》的最后一幕以及《圣战奇兵》的结局处（在这里，他们骑马离开，隐没在夕阳之中））。他和同时代的电影制作人，那些一起推动新好莱坞运动的朋友——乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科赛斯、约翰·米洛斯和布莱恩·德·帕尔玛被并称为“电影小子”（MovieBrats）。尽管他的主要角色是一名导演，但仍然担当了诸多影片的制片人，其中包括JoeDante和罗伯特·赞米斯基的早期影片。