博山锣鼓（民间音乐）
博山锣鼓源于江淮地区的乡间锣鼓。明清时代，盛行于苏、杭和苏北。明嘉靖年间，博山李家窑李氏族人李琅之籍经商于苏州之际，将苏州锣鼓带回。清初，该村的袁、孟二家，长年经商于苏、杭，对那里的民间锣鼓研究学习，传回本地，与先前李氏族人引进的苏州锣鼓相融合，并逐步加以创新演化，形成了地方特色鲜明的博山锣鼓。又因这一民间锣鼓最先在李家窑村“落户”，所以，后人又称它为“李家窑锣鼓”。
“李家窑锣鼓”在借鉴苏杭锣鼓的基础上，形成了本地独具特色的锣鼓乐套曲。该套曲有《蓬莱阁》、《闹花船》、《鱼得水》（又名“扬州歌”）、《老义昌通》、《新义昌通》、《玉芙蓉》、《娃娃通》（又名“连五鼓”）七个“鼓牌子”（锣鼓段）。清中叶，博山商贸的发展带来了文化的繁荣。“李家窑锣鼓”进入了高峰期，众多新锣鼓点应运而生。如《九龙翻身》、《闹龙珠》、《杏花天》、《峨嵋雪》、《扑蝴蝶》、《凤仁阁》、《十番通》、《擂通》、《连水漫》、《许仙游湖》、《喜鹊串梅》、《凤串牡丹》、《水漫金山寺》、《八锣》等。同时，它的流布范围也随之扩大到淄川、周村、临淄、章丘、青州等毗邻区县，后又扩大到东营等地，并被广泛应用于闹元宵、庆丰收、集会、祈雨、祭奠和婚丧嫁娶及开业庆典之中。从此，“李家窑锣鼓”的名字被“博山锣鼓”所代替。
在博山锣鼓的传承中，无数民间艺术家对原有的锣鼓段精心作了充实修改，设计了前奏（原檐头）、间奏（连鼓）和尾奏（刹鼓），使博山锣鼓从队形、乐器、编制，到鼓谱和演奏方法，都形成了自己独有的风格和特色。
锣鼓队以扇形为主，大鼓在队形的后中心，手锣在队伍最前端。后是中钹、大钹、锣，均分两边，成45度扇形，小镲及铴锣在鼓的后方成横队排列。
就鼓来说，不管队伍大小，始终是一面鼓。鼓楗（鼓槌）以优质硬枣木制成，没有包头（多数锣鼓队用布、海绵或橡胶把鼓槌包起来），特别灵活，演奏借鉴了京剧中“司鼓”的技巧，使鼓不仅作为主要节拍来打“点”用，还可以演奏一连串密集的节奏；鼓是自己踩制而成，制作工艺独特，鼓楗与鼓面直接接触，发出的声音清脆、响亮、穿透力强；起鼓、送人、迎人、杠鼓都有固定的鼓点，但各有各的打法，各有各的意义；在击鼓时除有轻重之别和落鼓的部位（鼓边、鼓帮、鼓心）不同之外，还常以滚锤、双锤、点锤、擦锤等来表现特殊效果。演奏中还巧妙地运用领奏、交替、重叠等手法，继承中国打击乐的击法，使博山锣鼓更具观赏性。
中钹，又叫铙钹，以单击和连击、滑击为主要击打方法。打出的是鼓的节奏，若队伍长，前边听不到鼓点时可依据中钹的演奏上曲牌，临时代替大鼓指挥。中钹也称“闹”钹，节奏可以打得像鼓一样复杂密集，声音响亮，起到烘托热闹气氛的作用。
手锣是锣鼓队的领队，在锣鼓队的前方，打击鼓谱，起指挥的作用。
博山锣鼓独特的音乐特征在于：它不但具有民族打击乐“刚”、“粗”、“热”的一般特征，更具有自己“柔”、“细”、“漫”的个性特征。它既能表现波澜壮阔的场面和热烈火炽的情绪，也能刻划稳重、宁静的意境和轻松、活泼的情调。可谓：刚中有柔，粗中有细，热烈中见温和。
博山锣鼓的形成距今已有三百多年的历史。具有很高的欣赏价值，在齐鲁大地独树一帜，在全国锣鼓乐中别开生面。尤其是它那紧密配合民间扮玩（舞蹈）“五只船”（旱船）的表演形式，使观众在一饱耳福的同时，又增加了其观赏性。
博山锣鼓具有振奋人心、陶冶情操的功效，它激发了人们热爱生活，健康向上的情感。博山多山，造就了博山人淳厚、粗犷、坚韧、善良、热情的品格，也造就了博山锣鼓厚重、热烈的鼓风。
