江苏苏州-陈如冬；吴门中国画研究院副院长，江苏民进书画会理事

	人物简介       陈如冬 1970年生于江苏苏州，少年受业于陈德奎先生，后自学成才。于1993至1994年间两次在香港举办个人画展。此外，1998年在深圳举办大型个人画展，并出版 《虎虎生威—陈如冬工笔画集》。1994年作品「雄风」参加建国45周年书画艺术博览会并获金奖。同年「丝绸行」被苏州市博物馆收藏。在1996年被中国、加拿大、新加坡等国及16个艺术团体联合审定为「世界书画艺术名人」荣誉称号。次年更名列「世界华人艺术家成就博览大典」。作品曾作多次出版，包括：2000年5月作品「猴」入编 《中国画．当代画风》并参加首发式，上海人民美术出版社于2003 - 2006年间为其动物画发行数次挂历作品，而「陈如冬动物画集」也在2005年于江西美术出版社出版发行，2007年11月在上海刘海粟美术馆举办个人画展。 个人履历 1970年 生于江苏省苏州市，六岁即喜临习顾岳生先生速写集。九岁随吴门名家苏州艺术学院陈德奎教授学习中国画，临习“明四家”山水，间习素描、色彩。 1988年外语成绩差三分而落榜艺术院校，是年陈德奎先生退休移居海上，从此自学绘画，笔耕不辍，唯动物绘画犹感兴趣，孜孜以求。 1994年游历涉足：山峡、黄山、峨嵋、青城、九寨、敦煌，归后画艺大进，创作《丝绸行》被苏州市博物馆收藏，十月，应邀去香港收藏家画廊举办个人画展。 1998年元月，在深圳市地王大厦举办个人画展，中国画大师关山月先生欣然题写《虎虎生威—陈如冬工笔画展》，石虎先生亦在画展中行笔书写“虎观”二字。 2000年五月作品入编《中国画·当代画风》大型画册。 2002年开始研习历代名家作品，渐转师学：董其昌、文徵明、恽寿平、吴湖帆，偶尔涉笔宋元。 2003年至2005年为上海人民美术出版社创作动物挂历作品。期间苏州成立吴门中国画院，任画院副院长。2005年2月江西美术出版社出版发行《陈如冬中国画集》，同年5月拜访名家何家英先生，题《陈如冬中国画展》。 2006年苏州古吴轩出版社出版《沧浪十八景图咏》，五月出席江苏民进江海书画论坛，任画会理事。9月作品入编《中国画当代优秀画家绘画选·六》大型画册。 2007年11月应中国艺术网邀请，于上海刘海粟美术馆举办《霜天晓角—陈如冬中国画展》。 2009年9月于中央美术学院举办《陈如冬中国画展》。 作品立足于传统笔墨的优秀特质，注重绘画文脉的传承，沿袭明代吴门绘画的精神品质，追求笔墨精微、法度谨严，清韵中具古朴之气的感人作品。学术上欲使主体动物真正溶于自然景物之中，完善山水动物绘画创作并丰富其创作体系。[1] 绘画风格 气息雅净 如冬的画，有一种雅净的气息。说起这雅实已被画人们用得太俗，所以有“媚雅”一说；净，则是出世的一种极致，其过程则是静，清静超拔，也是一件多么不易的事，尤其对于当代的读书人。举目画坛，多以粗俗为大气，矫情的雅致，工艺制作为古典主义，刻意经营的清净高逸，审美标准的混乱，成为当代绘画堕落的必然遭遇。 善画动物 如冬以画虎见称，其实他善写各类动物。工写兼融，以形写意，造境传神，更以生命的怜爱付诸笔端，那些活跃自然、游戏林泉的生命，“眉目传情”、“顾盼生动”，迥异清季动物绘画的“市井习气”也完全不类当下画师笔下的工艺媚俗。如冬笔下的“老虎”用笔细韧松动，设色温雅，神态逼真。常见画中的老虎不是一味张扬八面威风山林皆栗的氛围；就是板滞牵强，匠气十足；更多千虎一面，陈式旧本，缺乏生机，流于市井之气。如冬画虎，憨鞠可爱，从它们各种眼神和动作中可以寻绎人一样细腻的情感，充盈一种天真、质朴、谐和，更以对生命的关爱与憧憬显得十分深刻而真切。故他的画在带给我们视觉享受的同时，也传递着深刻的情感共鸣，如冬尝试突破山水作为动物的“补景”传统，林树泉壑与动物自然融洽，而非作为训兽师般地让动物在作表演状。这种“结合”还不止是物象上的统一，如冬反复尝试探索笔墨技法语言上的谐和。 他的绘画思想的建构有着哲学意义中的形而上的理想，更有着传统意义上的“意象”空间。如冬有点“无心插柳柳成荫”，作为动物画“环境”存在山水，渐渐地从如冬的画中凸显，而引起人们的关注。作为具有吴门绘画传统的苏州一带，倒是秉承了绘画商业化的传统，而文衡山沈石田辈们风雅逸韵早已烟消云散。如冬以其“边缘”的生活状态和他独立的审美视角，在雅与俗（实则是艺术与市场也便是画家与藏者）间不断地作出选择，他的小青绿山水由文（徵明）而止，以宋人的峭拔冷峻，对应元以后文人绘画雅逸淡远，葆守文人绘画等笔墨审美的独立价值，用心灵去体会文人绘画的特有书卷气息，因此，这种“南北二宗”的统摄融合，本乎于心，发乎于情，笔墨精神更得以充分体现，也力避明代浙派师法北宗的表面化和形式化的空乏。“韵”与“思”的空间延伸开来，空灵而隽永；或墨清而蕴藉，风骨俊俏，色泽雅致，山石或勾而无皴，青绿赋色，林木穿插有致，刻画精微。古秀雅逸与清远温润结合，一派平淡天真的艺术风格。 山水绘画 当下的理论常常有“新××派”，“后××派”之说，如果说有“新吴门派”，如冬的山水画也该是真正体现了吴门绘画传统在当下的可能性。他基于文、沈作为起点寻绎生机——他以其开放的心态去探索“文人”与“作家”绘画形成的必然，当然，由于环境和文化生态的影响，如冬的绘画可能更多地透露着文人绘画的倾向，但他并不一味从古人那儿讨生活，胸有丘壑，笔底自有烟霞。 如冬喜爱徜徉山水游戏林泉，但他和我一样，并不会袖着个小本到处去作对景写生的经营。看山、读画，更从古人文字里去寻求山水象外之境，这是中国山水绘画梦寐以求的境界，也是元明以来文人绘画的审美取向。但，在今天的画坛，它已被技巧的炫耀造化之模状等等时髦的“创变”所颠覆。如冬平静而平淡地守望自己的精神家园，我相信他的“山水画”创作可能会真正地体现陈如冬的审美理念和艺术的理想境界。 青年画家 陈如冬是位富有艺术思想和艺术创造力的青年画家，他1970年生于苏州，三十七年来未尝离开家乡。苏州是中国绘画的沃土，“明四家”、“清初四王”乃至近代以来的吴湖帆、颜文、吴作人等都是苏州人，“元四家”、“海上画派”等也都深受苏州文化的熏陶，汲取了苏州文化的营养。如冬也不例外，他的创作之所以能在当代画林独树一帜，离不开苏州，与此同时，他的创作也丰富了苏州当代绘画的实绩。 如冬自幼酷爱绘画，少年时受业于陈德奎先生，打下了扎实的传统笔墨基础，然后又经过现化绘画技法的专门训练，具有造型、色彩方面的深厚造诣。更重要的是，他长期深入生活，体察自然，积累素材，触发灵感，力求创作出真实可信、形神兼备、情景交融、动人心弦的艺术作品，师法自然成为他取之不竭的创作源泉。作为一个职业画家，他清楚地认识到，作品的艺术尺度和社会的客观需求，乃是矛盾的统一体，既要具有高妙的艺术境界，又要符合日常的审美趣味，就像“明四家”的作品一样，既受到文人士夫的欣赏，也为引车卖浆者所喜欢。这自然是不容易的，他的艺术道路也就充满了艰辛。如冬不以为苦，反以为乐，在艰辛的探索中，他不断开拓艺术视野，触发创造灵感，引起人生思考，一幅又一幅精品佳作，受到业内外人士的广泛赞誉。因此他成为当今青年画家中的佼佼者，他卓然成名的经历，也给人以深刻的启迪。 艺术特色     陈如冬是位富有艺术思想和艺术创造力的青年画家，他1970年生于苏州，三十七年来未尝离开家乡。苏州是中国绘画的沃土，“明四家”、“清初四王”乃至近代以来的吴湖帆、颜文梁、吴作人等都是苏州人，“元四家”、“海上画派”等也都深受苏州文化的熏陶，汲取了苏州文化的营养。如冬也不例外，他的创作之所以能在当代画林独树一帜，离不开苏州，与此同时，他的创作也丰富了当代绘画的实绩。 陈如冬自幼酷爱绘画，少年时受业于陈德奎先生，打下了扎实的传统笔墨基础，然后又经过现代绘画技法的专门训练，具有造型、色彩方面的浓厚造诣。更重要的是，他长期深入生活，体察自然，积累素材，触发灵感，力求创作出真实可信、形神兼备、情景交融、动人心弦的艺术作品，师法自然成为他取之不竭的创作源泉。作为一个职业画家，他清楚地认识到，作品的艺术尺度和社会的客观需求，乃是矛盾的统一体，既要具有高妙的艺术境界，又要符合日常的审美趣味，就像“明四家”作品一样，既受到文人士夫的欣赏，也为引车卖浆者所喜欢。这自然是不容易的，他的艺术道路也充满了艰辛。如冬不以为苦，反以为乐，在艰辛的探索中，他不断开拓艺术视野，触发创造灵感，引起人生思考，一幅又一幅精品佳作，受到业内外人士的广泛赞誉。因此他成为当今青年画家中的佼佼者，他卓然成名的经历，也给人以深刻的启迪。 陈如冬在绘画上兼擅人物、山水、花鸟各科，尤精走兽，所作涉及虎、狮、豹、狗、马、鹿、兔、猴等。画动物古已有之 ，至近代形成独立画种，名家辈出，各领风骚。如冬从事这一题材创作，有其更高的志向，他要把自然界的真、善、美充分表现出来，并形成具有中国特色的完整的动物画体系。为此他在不断努力的探索，并逐渐形成自己的个性。首先是以形写神，通过准确的造型，传达表现对象的本性和神韵。如冬经常直接观察动物，捕捉它们的瞬间特征，体察最能反映它们自然秉性的表情和神态，创作时再加以提炼、概括，并运用素描、速写、水彩等写实技巧，准确地造型，并通过典型的动势和表情，来凸现其禀性、神气、使之形神兼备。其次，如冬在描绘动物时，倾注自己真挚感情和独特感悟，并赋予比拟人生的社会属性，使动物也能表达人的感性，充满人性化的意味，达到了人与自然的和谐交融，也拨动了观赏者的心弦。这种拟人化手法，使自然界的真、善、美与人世间的真、善、美合而为一，作品的审美意趣和文化内涵得到升华，有力地提高了作品的格调和品位。第三，如冬所绘动物，造型准确，结构分明，形体富有明暗立体感，毛羽具有极强的质感，这些都显示出扎实的西画功底，即对解剖学、透视学以及素描、水彩技法的稔熟，而运用的缺是中国画的笔墨，包括勾、厾、皴、染以及设色、没骨、水墨等，因物而施，运用恰当，真实而细致地反映了表现对象的环境和不同情态下的特定环境，选择最能突出主体和背景加以布景造势，力求动物和环境和谐、统一，景象更贴近自然。这些背景，既有力烘托了表现主体，也营造出浓郁的抒情意境。 陈如冬在笔墨技巧上，还总结出几点富有创意的经验。一是弱化线条，向“没骨”靠拢，吸收水彩的绘画技巧，使背景更富有层次感；二是借鉴摄影特写技术，缩小视野，形成近距离感，或取法聚焦主体于中景的效果，虚前而实后，使之在构图上更加灵活和丰富；三上以大胆的泼墨、泼彩来烘托画面的气氛，突出深谷峻岭与动物之间的紧张关系和不同的心理状态，并通过水氲墨障和巧妙留白，来显示动物真性，并寄寓主体的情绪和感受。这些技巧重在水墨性、写意性，既适合于背景的描写，也与工整细腻的动物画法相互映衬，相得益彰。 陈如冬的动物画，已形成日趋成熟的个性风格，然而他仍继续保持着探求的税气，不断图变求新。如他近年所作的《松雨洗尘埃图》、《灵猿仙骨图》等，背景画法已趋于精细，少见大片泼墨、泼彩和浓淡水墨渲染，更多传统的勾、厾、皴、染法的水彩设色也正在淡出。他似乎是想减弱西画的因素，增强传统中国画的笔墨意味，这种探求是十分可贵的。我相信，如冬必将会达到一个新的高度，创作出真正具有民族特色并寓有时代精神的新中国画。