人物简介
杜晓波，男，1962年生于辽宁，供职于铁岭市文联。现为中国工笔 画家杜晓波个人近照画学会会员、中国水墨研究院院士、中国美术家协会会员.
艺术经历
吹尽狂沙始到金——解读杜晓波的国画艺杜晓波是昌图画家群的一员，更是辽北画家群中一位实力派画家，他的工笔画和写意画曾经十余次在中国美协主办的展赛中入选、获奖，在省内外颇有名气。因为是老乡，现在又在一个单位供职，所以我非常关注他的经历和成就，从近几年他创作的作品量和质两方面看，他的作品数量之丰，艺术品位提高之快，不能不令人叹服，他在一步步向大气度、高境界迈进。他正在不断磨砺自己，甚至透支自己的生命，划人生之桨，驶向他的艺术彼岸。
晓波兄儿时就有着一个成为画家的梦想，涂涂抹抹，写写画画，使他这个乡村孩子的童年充满了色彩。但是，几次报考美院都失之交臂。之后到县里一个集体企业上班，后来下岗，再后来开了七年美术社，但他一直没有放弃画笔。 1988年自费到鲁迅美术学院国画系进修，从业余爱好走上专业画家之路。后来，昌图成立书画院，他调入书画院成为一名专业画家，再后来调入市文联。其间，他画过宣传画，画过油画，搞过版画，练过书法，但是他钟情的还是国画。山水、花鸟，工笔、写意、兼工带写，画路比较宽泛，加之西画的实践，书法的滋养，使其国画创作有了较好的支撑，更使他不断创新画法有了根基。目前已经形成了技法上以线为主，点、染为辅，满构图，重写实，题材上以最为画家熟悉的家乡山川、风物为主的画风，已初步呈现自家风貌。
晓波兄的画首先画的是生活。他一直没有离开辽北这片生养他的黑土地，这里没有高山大海，没有长河胜迹，有的是一望无际的平原，有的是山包土丘，有的是土屋草房、沟沟岔岔，还有这片土地上生长的高粱、大豆、苞米和牛马鸡鸭，还有勤劳朴实、幽默智慧的人们。这里的风雨晦明，这里的兴衰成败，这里的喜怒哀乐与他产生了一种无法言说的共鸣共振。临摹古今画作之余，他或与师友，或孑然独行，走入大自然之中，把它们作为蓝本，描摹创作。他几乎走遍了昌图县城四围的丘壑、田园、河道、矿山和村庄。生活给了他创作素材，也给了他创作激情，特别是原生态的一切，赋予了他特有的绘画符号。
晓波兄的画其次画的是真情。母亲养育了儿女，儿女对母亲最有感情。辽北这片黑土地，养育了这里的人们，这片土地是生长在这里的人们的母亲。这片土地赋予了画家的一切，画家同样也深爱着这片土地，晓波兄用他的画笔为家乡造像，为风物写真。而且是怀揣着那颗赤子之心的感动，他把山川风物当成自己的乡亲、父母和他自己，融入自己的悲欣，融入自己的爱憎，融入自己的企盼希冀。景因情活，情因景实，情景交融，感己感人。
晓波兄的画画的是思想。晓波兄的画，无论是工笔还是写意，抑或是兼工带写，对于品读它的人来说，画面给予我们的绝不是物象给我们带来的简单的形似或色彩的入眼，也不是技法的精湛，而是画面之外留给我们的遐思。他曾经这样表述自己的心声，“艺术作品不能像镜子一样机械地反映社会生活，从生活到作品要经过画家艰苦复杂的精神劳动，应该是作者对生活体验后创作素材的重新组合（取舍、变形、夸张、想象）”。他的画中融入了传统哲学的儒释道精神，体现了古今画论的要旨。看他的画让你感知画家对社会人生的关注，体会到画家对真善美的褒扬，对假恶丑的鞭挞。
晓波兄的画画的更是人生。他深深地领悟到“通过作品能够感悟到画面背后作者的修养、学识、阅历、作者的生存状态”。因此他的作品，多是借物言志，物也我也，人生之写照也。如他的《梦忆童年》表现了他儿时的天真，《清秋》苞米地和几只悠闲的羔羊体现了作者的恬静心态，《清风徐来》表现了作者对鹅群在小树林下悠然憩息的向往，他的大量山水画表现了作者对生命的礼赞，对坚毅和成功的渴盼，同时也可从中读出作者艺术人生的苦涩与欣然。
晓波兄之所以能创作出这样的绘画作品，有以下几个因素不能不引起我们的关注。
一是得益于生存环境的蒙养。石涛和尚在他的《画语录》中说，“墨非蒙养不灵，笔非蒙养不神”，晓波兄的笔墨，从某种意义上说就是生存环境的蒙养造就的。自然和生活是他的第一任良师，也是他朝夕相处的益友，自己也是自然和生活的一份子，“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·道德经》语），他从自然和生活中得到的要比后天学习得到的多，而且这是浸在骨子里的，甚至是与生俱来的。
二是得益于他对绘画理论的探究。晓波兄是个酷爱读书的人，作画之余，手不释卷，还经常向身边的师友和省内外书画名家讨教请益，特别是在家境十分艰难的情况下，他自费到美院进修学习，通过对中西绘画理论和画史的研究，明晰了行进的路数，并能指导自己的创作实践，避免走弯路、斜路，自己也写了许多创作心得，并时有见诸报端，创作、理论研究，两条腿走路，这应该说是一个艺术家走向成功的基石。
三是得益于他勤奋耐劳的精神。晓波兄淡于名利，他的交际圈也十分狭窄，很少参加应酬，在昌图县城时就是常常闭门作画，或是走入大自然写生，用在绘画以外的时间很少，到铁岭两三年来同样是深居简出，每天都有两三张作品诞生，这种勤奋只有妻子和他手中的笔最清楚。除了闲暇点上一支香烟，饿了吃饭倦来眠之外，画笔从不离手。
四是得益于他敢于变革的勇气。“穷则变，变则通，通则久”，晓波兄深识此理。这些年来，他走的就是一个不断调整自己画路的路子，由开始的什么都画，不管什么画种，不管什么画风，只要喜欢就搞，后来随着学习的不断深入，明白了取舍的重要，也感到“吾生有涯，而知无涯”的内涵。他善取善舍，古今中外尽入毂中，从题材到技法努力用理智和实践进行提纯，寻找自我发展的最佳捷途。目前，他确立了以兼工带写和小写意为主的主攻方向，在向沉厚、稚拙、整体、野逸的目标前行着。
作为同道和挚友，我感觉晓波兄的作品自然主义倾向较重，作品距离生活太近，一些作品还处于“对景写生”的层面，要达到“对景创作”尚须做进一步的探索与思考。另外，作品中流露出的精工繁复尚须锤炼、简约，让“少少许胜多多许”更加鲜明一些，让“狠”、“黑”、“意”再强化。这些问题，作为智者的晓波兄自己恐怕也已知晓，我之一己之见也未必尽然。“千磨万砺虽辛苦，吹尽狂沙始到金”，已经“用最大力气打进去”的晓波兄，再“用最大力气打出来”，终会成为辽北画坛的一面旗帜。总之，期待晓波兄创作出更具民族性、时代性和强烈个性的作品。
