王文芳

	王文芳，男，1938年生于山东招远。现为全国美协会员、北京美协理事、北京画院专业画家、国家一级美术师。1957年入中央美术学院国画系师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香诸老师。1962年毕业后分配到北京画院成为专业画家。在中央美院他受到的是以素描为基础，以写生为主导的中西结合式的教育。 个人履历      姓名: 王文芳      年代: 当代      艺术派别: 中国画      山东招远人。      1938年生于山东招远。现任职于北京画院，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事。      1962年毕业于中央美术学院，山水画师从李可染、宗其香、秦仲文先生。擅长山水画。      1985年应邀去美国波士顿介绍中国传统绘画艺术。      1988年于中国美术馆举办个展，《初踏征旅》等五福作品为中国美术馆收藏。      在扎实的传统笔墨功力基础上广泛吸收了现代艺术的营养，强调山水画的精神内涵，追求意境，把古丝绸之路的壮丽，  西藏雪域的神奇表现出撼人的魅力。强调山水画构图的独特形式美感，强调笔墨色彩的创造，形成了山水画一派新风。      参加六、七、八届全国美展，在全国、北京许多重要画展中获奖。     《乐山大佛》获北京市二等奖。     《明月无声》入选第六届全国美展并获北京市一等奖。     《松鸣谷应》获86日本现代水墨画展优秀奖。      出版有《王文芳山水画选》等四种个人画集。 艺术简历:     在王文芳的艺术创作中，描绘大西北的广袤大地和莽莽群山是主旋律。他曾在1961年去过敦煌实习，80年代初当他再次赴大西北写生时，更深深地恋上这片土地。当时他几乎踏遍陇南、庆阳、平凉等地区，为美术爱好者办讲习班并亲自带领学员写生。沿着“丝绸之路”，他到过青海、新疆、西藏。大西北也向他敞开了胸怀，让他发现了别人尚未发现或视而不见的美。在干旱不毛的亘古荒原和无尽的群山中，他感悟到了苍凉的悲壮、雄浑的气象、高峻的庄严、无涯的博大和深邃的神秘。二十年来，他用全部心灵和一支画笔去追踪去寻索，创作出许多成功的作品，并得到了普遍的认同。     王文芳的山水画，大致可以分为四种类型。第二部分是具有宗教的虔诚、深邃乃至神秘意味的作品。在西部少数民族地区，宗教是一种普遍和有影响的信仰，宇宙建筑宏大壮丽，位置显要，是善良而虔诚的信徒们心灵的依归。在严峻的大自然和历史形成的生存重压的背景下，这是可以理解的。第三部分是他在国内写生的作品。     王文芳在艺术表现上也很有特色，笔墨运用上善于用破墨法，墨、色、水交相运用，混沌变幻。构图上大胆突破传统样式，注意构成感，部分运用装饰对称方式，进而形成鲜明的个人风格。 出版有《王文芳山水画选》等四种个人画集。 王文芳的山水画评述：     王文芳的山水画，大致可以分为四种类型。     第二部分是具有宗教的虔诚、深邃乃至神秘意味的作品。     在严峻的大自然和历史形成的生存重压的背景下，这是可以理解的。     第三部分是他在国内写生的作品。     像长城和北京游览胜地，云南风情一类作品，一般都画得优美和注重情趣意境。如《长城》、《碧云低垂寄情思——纪念孙中山》，《梦回版纳》等。     第四部分是他去国外访问时对异国风情的写生与创作，所占比例较小。     王文芳个人画展于2011年5月10日至16日在北京画院美术馆举办     王文芳先生六十年代毕业于中央美术学院，受业于叶浅予、蒋兆和、李可染、宗其香、秦仲文诸位大师，在扎实的传统的功力基础上，又广泛地吸收现代艺术的营养，在几十年的创作实践中形成了独特的个人风格，大西北的风光表现得开阔雄奇，南国秀色表现得淋漓尽致。一九九八年六十岁，在中国美术馆举办了第二次个人画展，同年在《美术》杂志上著文发表了自己的“山水画宣言”，没有哗众取宠，没有危言耸听，只是对自己四十年的创作体悟，从理论的高度上进行了总结，提出了“山水三美”——意境美、构图美、笔墨美。     在王文芳先生的画作中有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇博大，有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的苍凉悲壮，有青藏高原上摄人魂魄的宗教气氛，有歌颂有鞭挞，有内涵有构思。给人耳目一新的是画家在展览的最前部分，展出了一组怀念恩师的作品，用笔墨的造型，用鲜明的细节，形象地、深沉地表达了对老师的感恩之情，真诚感人。