李来春

	彩塑黄河石画是近两年来敦煌艺术品在研制开发方面取得的最大成果。敦煌彩塑岩画精选我国历代优秀彩塑作品，将规模宏大、造型生动、绚烂多姿的洞窟彩塑浓缩于天然石材之上，塑造出深邃、古朴、神秘的艺术珍品。完美逼真。给人以强烈的视觉冲击。再现了几千年的中国文化，突出个性审美的价值和敦煌艺术独特魅力，具有高格调的欣赏及收藏价值。 李来春先生从事绘画也有多年，山水、花鸟兼涉，尤长画梅，已有相当的功力。可几年不见，他又探索出一种在石头上作画的新画种——黄河石画。一块块平常无奇的黄河石一经他手，便成为精美的艺术佳品。 　　黄河石画是画家运用传统国画的技巧，利用国画颜料在天然黄河石表面创作而成，经特殊处理，既能表现出水墨、颜色和线条构成的中国画特点，更有不同于在宣纸上作画的强烈的质感。来春的黄河石画多为山水题材，有田园农舍，有古刹名塔，有秀木奇峰，有溪流小桥等等。每幅画都依石头的形状分类布局，或**或秋景，或清丽俊逸，或雄浑壮美。来春在选择石料时特别注重各种色质并取，各用所长。如《寒山图》、《黄山松涛》、《富春山石图》等选择白色石，因石质精细，石面光洁透亮，观来倍感爽心。如色泽泛蓝或呈黑色者，便用来描绘冬夜雪景，《瑞雪图》便是其中的一幅代表之作，他巧妙地利用了石面色深的特点，将雪的洁白与山色、树色、天色明显地反衬出来，立体感凸显，形象非常逼真自然。 　　 在黄河石上作画，需要娴熟的技巧。来春以其多年的国画功底，勾、皴、点、染并用。操作起来游刃有余，来春作画之时，先用铅笔勾出草图，满意后用毛笔蘸墨汁枯笔复勾，并对山、石的褶皱阴暗处反复皴擦来表现质感，达到“石分三面”的效果，使之有活性，有灵性。在此基础上，用浓墨或石青、石绿点山、石的顶部和暗部，既表现出碎石苔草，也更增加画面的厚重感。最后以褐、白、黑、石绿、石青等矿物质颜料染色，一幅完整的画面就呈现出来了。 而大理石是一种变质岩，是由较纯的石灰岩重结晶变质而成，碳酸钙含量通常在95%以上，本色呈白色，由于富含有色矿物质，在各种合力作用下呈纹层、条带、团块排列，往往构成变幻莫测的图像，因产于云南大理点苍山，故名大理石或点苍石。 早在唐代，大理石的观赏价值已为人所知。史称，唐相李德裕素爱醒酒石，曾作诗赞曰：“蕴玉抱清晖，闲庭日潇洒。块然天地间，自是孤生者。”并将其刻于石表。据考证，这醒酒石就是他在大理收集的大理石。明清两代，大理石的赏玩价值真正被发掘出来了。明代旅行家徐霞客见到该石之美纹后，大为赞叹：“造物之愈出愈奇，从此丹青一家皆为俗笔，而画苑可废矣！”清代学者阮元总制滇黔时，专程到点苍山观看大理石，称其为“天然石画”，非笔墨所能造成，且极力揄扬，并加品题，著为《石画记》等。林则徐看到大理石，也发出“欲尽废宋元之画”的感慨。 大理石本色有白、灰、杂色三种，以洁白如雪为上；花纹则有黑（水墨花）、绿（春花）、褐黄（秋花）、灰、红赭色，水墨花最佳，春花次之，常见为秋花石。色以无穷的纹理，举凡花草禽兽之类均有，自然山水是最为常见的景致，其纹路，具有“似与不似”的艺术效果。胜景名山，风云变幻，非亲历其境者不能领略。这种“天然艺术”为画师与摄影所不能及。偶一观之，亦令人生发无限美感、无穷雅趣。行家自然是将这种浓缩天籁意象者视为上品。 大理石通常被切磨成石屏以供清赏，或为插屏，或为挂屏，或用于镶嵌桌椅几案等硬木家具，也可制成各种器玩工艺品和建筑材料。品玩者常按石面之景象予以品名，题于石上。作为观赏和收藏的大理石石屏，一般以质地细腻、色泽鲜明、纹理成景、形体平整、年代久远为佳品。 较之大理石， 在黄河石上作画，更为可贵的是艺术家的独特慧眼。平常俯拾皆是的丑石，经过艺术家的加工，便鲜活了起来，这是来春的艺术直觉使然，亦是他的发现。但愿这一新的艺术品种在给大家带来美的享受的同时日臻完美